„Das war zu Hause mit meinem Vater und seinem Plattenspieler. Er sang italienische Opern, und zwar von Anfang bis Ende - alle Rollen - und tanzte dazu auf dem Wohnzimmerteppich. Er sang gar nicht besonders schön, aber inbrünstig und sehr überzeugend. Irgendwann nahm er mich dann auch mit in Opernvorstellungen am Lübecker Stadttheater. Am begeistertsten war ich als Kind, als der Kinderchor bei Hänsel und Gretel auftrat - endlich solche Menschen wie ich, dachte ich damals.“

„Meinen Lehrerinnen Judith Beckmann und Ingrid Figur bin ich sehr dankbar.

Ingrid Figur stellte mich technisch auf sichere Beine. Bei Judith Beckmann lernte ich dann laufen. Gerade Judith Beckmann hatte große Freude am Entdecken und Fördern von Einzelpersönlichkeiten. Sie war dabei streng - aber auch wahnsinnig unerschrocken bei Misserfolgen. Ging etwas schief, probierte man es eben weiter. Darin wurde sie zum großen Vorbild für mich.

Als es mit der Professur in Leipzig klappte, rief ich sie an und erzählte ihr davon. Sie sagte „Prima, dann gib es nun weiter!“. Ihr Wissen erhielt ich nicht als Geschenk sondern sollte es weiterreichen, wie bei einer Art Generationenvertrag. Ich möchte mein Wissen, meine Kunst darum auch nicht zurückhalten. Ich geb sie jetzt dir, denn sie ist nicht mein Eigentum.“

“Zunächst einmal sollte die Stimme von Natur aus kraftvoll und schön sein.

Menschen, die sich für ein Gesangsstudium interessieren, sollten außerdem gut hören, das Gehörte schnell abnehmen können und eine besonders große Musikalität an den Tag legen. Ich vergleiche das mit dem Sprechen einer Sprache. Man sollte die Sprache der Musik bereits vor Beginn des Studiums fliessend sprechen. Das ist die Grundlage für die Unmittelbarkeit des künstlerischen Ausdrucks beim Singen. Wer das Singen zu seinem Beruf machen möchte, sollte unbedingt auch Fleiss und zähen Biss mitbringen. Zudem freue ich mich über positive und mutige junge Persönlichkeiten, die sich den mitunter großen Herausforderungen eines solchen Studiums stellen möchten.”

“An erster Stelle ist es mir wichtig, meinen Studierenden ein von Grund auf sauberes Handwerk zu vermitteln. Das Singen soll mühelos, effizient und auf höchstem Niveau stattfinden können.

Und ich möchte, dass meine Studierenden Mut und Lust entwickeln, eigene Aussagen zu tätigen und für ihre Kunst Risiken einzugehen. Dazu gehört, dass sie es schaffen, das Potential in Fehlern und Umwegen zu erkennen, um sich nach jedem neuen Versuch zu fragen: „Was hat funktioniert und was nicht. Und warum hat es oder hat es nicht funktioniert?“. Und dass sie in jedem Falle mutig den nächsten Versuch starten!

Am Ende eines Studiums sollen sie eine funktionierende Verbindung zum eigenen Körper aufgebaut haben, ihr eigenes Timbre gefunden haben, ihre Persönlichkeit frei entfalten können und wissen, was sie selbst einzigartig und besonders macht.

Junge Menschen auf ihrem sängerischen Weg zu begleiten empfinde ich als enormes Privileg. Ich freue mich jeden Tag über die astreinen Persönlichkeiten in meiner Klasse, Ich darf ihnen beim Entdecken und später beim Meistern ihres Instrumentes, beim Entfalten ihrer kreativen Kraft helfen. Das ist wie Räuberleiter halten- nur kunstvoller.”